Красивое, но пустое "Лицо" Цай Мин-Ляня и страшный, но необходимый "Ливан" Самуэля Маоза в дневнике Московского кинофестиваля.

Перегруженная знаками и деталями "Копия верна" и простые, но поэтические "Пятна на солнце" в дневнике Московского кинофестиваля.

"Сосед", как проблема существования, и жгучий фанатизм "Двоих на волне" в дневнике Московского кинофестиваля.

Непростой "Високосный год", неоклассический "Я есть любовь" и настоящий "Ад Анри-Жоржа Клузо" в дневнике Московского кинофестиваля.

Ветвеносная история "Про богов и людей" и годароподобная "Организация сновидений" в дневнике Московского кинофестиваля.

Нашумевший "Лурд", не оправдавший надежды "Евразиец" и "Обыкновенная История", в третьем дневнике московского кинофестиваля.

Еда, девица, боль и убийца, у которого к тому же камера, в очередном дневнике московского кинофестиваля.

S magazine представляет специальный проект Анны Меликовой, в рамках которого ежедневно будут размещаться рецензии на избранные фильмы из программ Московского кинофестиваля. В первом дневнике -- Клод Лелуш и его "Женщина и Мужчины" и "Поэзия" Ли Чан Дона.

«Человеческий фактор» - заключительная часть трилогии современности, над которой Николя Клотц работал в соавторстве с Элизабет Персефаль. И если два предыдущих фильма «Пария» и «Рана» ставили проблемы нищих и нелегалов, то «Человеческий фактор» - это триллер о «белых воротничках», постепенно превращающийся в исследование следов фашизма, который, как писал Мишель Фуко, остался в виде «скорбной тирании наших повседневных жизней». 

Показанный впервые на Каннском кинофестивале 2002 года фильм «Необратимость» позволил Гаспару Ноэ в течение последующих восьми лет, за которые он не снял ни одной полнометражной ленты, считаться одним из самых дерзких «анфан террибль» киномира. При всем желании «Необратимость» нельзя было забыть...

В ответ на глобализацию, потоки информации и утрированную толерантность к другому, лежащую в основе политкорректности, в нулевые годы появилось много странных фильмов о человеческой изоляции: «Невинность» Люсиль Хадзихалилович, «Дом» Урсулы Мейер, «О войне» Бертрана Бонелло... Этот список можно смело дополнить «Клыком» Йоргоса Лантимоса, которому не откажешь ни в странности, ни в замкнутости пространства.

Вы серьезный человек? Или вы Никто? И вообще, как вы провели этим летом? Ответы в очередном обзоре Анны Меликовой.

Последний фильм Скорсезе похож на нестандартный аттракцион: тебя сажают в кресло, застегивают ремни и при этом дают в руки книгу. Несмотря на то что скорость и перепады высоты изрядно щекочут нервы, ты должен успеть прочитать страницу-другую и их обдумать. Конечно, в любой момент можно отшвырнуть книгу и полностью поддаться своим эмоциям, но в таком случае лучше сразу пойти на простые карусели в другом парке развлечений. 

В каждой стране есть любимая детская книга, которую передают из поколения в поколение как старые, но самые дорогие игрушки. В Америке это книга Мориса Сендака «Там, где живут чудовища», которую спустя почти полвека решился экранизировать Спайк Джонз, ввязавшись в нешуточную борьбу с кинокомпаниями и конъюнктурой, диктующими правила игры в таких высокобюджетных проектах. Спайк Джонз сделал почти невозможное: он выиграл! Выиграл хотя бы просто потому, что, не прогнувшись под стандарты семейного кино, сделал настоящее недетское кино о детстве, о том, что понимаешь только с возрастом.

Услышав о новом фильме про любовь известного поэта-романтика, умершего в юном возрасте, сложно сдержать скептическую улыбку. Романтические чувства, поэзия, трагическая смерть -- полный набор ингредиентов для создания «масла масляного». Но Джейн Кэмпион сняла настолько тонкую, настолько нежно-красивую картину, что опасаться переизбытка восторженных эпитетов стоит уже тем, кто будет смотреть этот фильм, но никак не самой Кэмпион, рассказавшей историю не с пафосно-надрывной, а с вкрадчиво-тихой интонацией.

Анна Меликова

В биографических справках о Томе Форде появилось очередное обновление: теперь рядом с профессией «дизайнер» красуется «кинорежиссер». Устав от коммерческого искусства, которым он называет моду, Форд занялся искусством сугубо экспрессивным - кинематографом. Вполне логично, что его кинодебют стал самой ожидаемой премьерой на прошлом Венецианском фестивале. В том, что «Одинокий мужчина» будет красивым и стильным (причем, как фильм, так и исполнитель главной роли Колин Ферт), никто не сомневался. Но чтобы понять, ограничился ли Форд этими дизайнерскими критериями в кинематографе, нужно посмотреть сам фильм.

Анна Меликова

Мануэл де Оливейра родился в тот же самый месяц, когда принято справлять день рождения кинематографа, и всего на 13 лет позже, чем братья Люмьер поразили мир своим «Прибытием поезда». Однако сам режиссер, которому недавно исполнился 101 год, любит повторять, что он может и хочет отвечать не за свой возраст, а только за фильмы, которые Оливейра теперь снимает примерно по одному в год. Его последняя картина  «Причуды юной блондинки» напоминает маленькую аккуратную брошку, где каждый камешек поблескивает на своем месте.

Анна Меликова

Крис Коламбус, подаривший миру «Одного дома» и давший старт Гарри Поттеру, представил нового подростка-супергероя в фильме «Перси Джексон и Похититель молний».

Манук Мелконян

В то время как современный кинематограф всё больше погружается в безысходность, апатию или безумие, 87-летний реформатор киноязыка, и ныне здравствующий классик Ален Рене, словно спасательный круг, плавает на поверхности этих мутных вод. Своим новым фильмом Рене не просто заявил о собственной непотопляемости, но и деликатно напомнил, что кинематограф - это необязательно прибежище для личных комплексов и коллективных страхов. Кино - это ещё и просто кино.

Анна Меликова

«Кино умерло. Да здравствует кино!» - с такой лекцией разъезжает по миру Питер Гринуэй, провозглашая смерть и одновременное возрождение кинематографа. Но если давать вторую жизнь кинематографу - миссия режиссёров, то задача по реанимации зрительской любви ложится на плечи всевозможных киноклубов. Михаил Ратгауз, заместитель главного редактора сайта Openspace.ru, знает в этом толк: два его детища (клуб-ресторан «Цвет ночи» и киноклуб в театре «Практика») спасают от кинематографического голода тех зрителей, кто по-прежнему верит в высокое предназначение киноискусства.

Интервью Анна Меликова

Фильмов у нас сейчас снимают много: в погоне за славой, для зрителя, ради ублажения собственного Я. Проблемы развития киноязыка уже мало кого волнуют. Не время - кризис на дворе. Он-то и диктует правила игры. Но всё-таки есть повод и для оптимизма: последний фильм Андрея Эшпая «Событие» стал настоящим событием для тех, кто уже разуверился увидеть в российском кинематографе поиск новой формы не в ущерб искренности и художественный взгляд на мир не в ущерб человеческому.

Интервью Анна Меликова
Фото Виктория Семенова

Когда на экраны вышел фильм «Два в одном», все заговорили о том, что Кира  Муратова повеселела и подобрела. Она уже «не ставила этой планете ноль», ни в чём не упрекала, на общество открыто не покушалась. Выбрала себе отдельных персонажей, а над ними и посмеяться можно. Они же далеко. Они же не мы. Успокоилась,  - можно было подумать. Ан нет. Расскажу-ка я вам сказочку, - решила Кира Муратова. Сказка - это хорошо, сказки мы любим. Но сказка у Муратовой не волшебная. Сказка у неё жизненная, а оттого - жестокая.

Анна Меликова

Почему не наступило чудо весны?

У нас существует негласное правило: произнося слово «духовность», мы сразу думаем о русском человеке. Только давно прошли те времена, когда, говоря «партия», мы подразумевали «Ленин». Так же и с пресловутой русской духовностью. Что не мешает режиссёрам делать вид, что за это время ничего не изменилось. Но получается - плохо.

Анна Меликова

Идти на Триера надо с улыбкой, смотреть Триера надо с иронией, забывать о Триере надо с лёгкостью. Если вы всего этого не умеете, вы сойдёте с ума. Потому что Ларс фон Триер покажет вам на экране во всех подробностях, как эффектно можно терять рассудок, или, выражаясь языком самого Триера, «выбрасывать разум за борт». Прежде чем смотреть очередное творение датского провокатора, нужно поставить галочку рядом с надписью: «С правилами ознакомился и согласился».

Анна Меликова

Арбат очищается от снующей туда-сюда прессы, кинотеатр Художественный сворачивает плакаты с изображением святого Георгия и снова открывает двери для простых зрителей, из Москвы уезжают гости, столица перестаёт дышать одним кино - 31-й ММКФ объявил свои результаты.

Анна Меликова

«Токио!». Восклицательный знак - призыв приехать? Как бы не так! Скорее - это пунктуационный ужас и предостережение. Или скрытый сарказм наподобие того, что кроется в надписи: «Добро пожаловать в ад!».

Анна Меликова

Шведский кинематограф - по-прежнему экзотичное блюдо в меню далеко не каждого киномана. Находясь прежде для рядового зрителя в тени своего именитого соотечественника Бергмана, шведские «киты» стали постепенно всплывать из вод элитарности и добираться до берегов широкой публики. Одним из таких китов является, безусловно, Рой Андерссон.

Анна Меликова

Лукино Висконти, аристократ и эстет, любил запечатлевать быт и духовные поиски высших слоёв общества. Не стала исключением и картина «Семейный портрет в интерьере», которую режиссёр снял в 1974 году, сидя уже в инвалидной коляске, за два года до собственной смерти.

Анна Меликова

Сэма Клебанова у нас знает каждый уважающий себя киноман. Его лейбл «Кино без границ» открыл российскому зрителю немало новых имён в области артхаусного кино. Но с недавних пор Сэм сам занялся кинопроизводством: 12 марта в рамках Московского международного кинорынка состоялся закрытый показ фильма «Горячие новости», римейка на одноимённую работу гонконгского режиссёра Джонни То. В широкий прокат фильм выйдет 7 мая, а пока что у нас была возможность получить информацию о новом проекте из первых уст.

Интервью Анна Меликова

Эпиграф: «Петь не могу! - Это воспой!» (М.И.Цветаева)

Любить Феллини -- это всё равно, что признаваться в обожании Пушкину. То есть занятие, прямо скажем, не из самых оригинальных и смелых.

Анна Меликова

После громкого успеха фильма «Бойцовский клуб» за экранизацию очередного романа Чака Паланика «Удушье» мог взяться либо маститый режиссёр, которому, публика  простила бы провал, либо смелый дебютант, рискнувший пойти ва-банк. Риск, конечно, благородное дело, но не всегда.

Анна Меликова

Если в 18 лет режиссёр снимает фильм, это удивительно. Если этот режиссёр - женщина, удивительно вдвойне. Если женщина-режиссёр, живя в Иране, снимает в 18 лет уже свой третий фильм, то удивительным было бы не посмотреть на уже зрелую работу юного дарования Ханы Махмальбаф.

Анна Меликова

В своём первом полнометражном художественном фильме Ален Рене использовал задумки своей предыдущей документальной работы, совместив реальные кадры атомной бомбардировки с историей двух влюблённых.

Анна Меликова

В 1966 году Микеланджело Антониони, покончив с темой некоммуникабельности,  впервые вышел за пределы Италии, сняв фильм о фантомной природе фотографии и о зыбкости самой реальности.

Анна Меликова

Запутанные лабиринты и тёмные коридоры, кандалы и плети, садо-эротические фантазии и театрализованные казни, лёгкая поступь манящей женщины-миража и пугающие своей реалистичностью галлюцинации - вас этим уже не удивишь? А вот Роб-Грийе так не считал, решившись в свои 84 пропеть себе любимому и всем своим страстям кинематографическую оду по принципу «всё, что могу». Ода оказалось посмертной.

Анна Меликова

В 1968 году, когда Франция была поставлена с ног на голову революционными движениями, в итальянском кинематографе случилась своя маленькая революция и имя ей - «Теорема». Пьетро Паоло Пазолини, ярый поклонник учений Карла Маркса, влепил пощёчину буржуазии, надсмеявшись над её моральными устоями.

Анна Меликова

Что делают реперы в Карловых Варах, как найти работу в Лондоне, как выиграть детский конкурс красоты, и почему джентльмены должны выбирать блондинок - об этом и многом другом в очередном выпуске «Киноманов».

Текст Артур Погорельский

В то время, как «Квант милосердия» штурмует мировые кинотеатры и борется за любовь зрителей, Кристина Французова исследует феноменальный треугольник Флеминг ― Бонд ― Крэйг, выявляя сходства и различия между автором, персонажем и лучшим из его воплощений.

Кристина Французова-Януш

Для того, чтобы посмотреть фильм требуется минимум полтора часа. Для того, чтобы узнать, о чем он и чем все закончится достаточно двух минут. В выпусках «Киноманов» мы постараемся коротко и емко рассказать о фильмах, которые в разное время становились ярким событием кинопроката.

Текст Артур Погорельский

Андрей Плахов -- один из самых известных и влиятельных кинокритиков в России. Совсем недавно на прилавках книжных магазинов появилась его новая книга «Режиссёры настоящего. Визионеры и мегаломаны». Кто же такие режиссёры настоящего и на кого нам стоит надеяться в будущем мы решили спросить у самого Андрея Степановича.

Интервью Анна Меликова

«Новая французская волна» никогда не отрицала своего восторженного преклонения перед литературой, превращая книги в своего рода иконы. Сняв фильм «451 градус по Фаренгейту», Франсуа Трюффо попытался защитить литературные святыни от надвигающейся катастрофы.

Анна Меликова

В далеком 1968 году, Феллини воплотил на экране самый ужасающий образ дъявола - в виде маленькой девочки в белом, играющей с белым мячиком.  Произошло это на съемках фильма «Три шага в бреду» (второе название - «Духи Смерти»), в котором свои новеллы представили также Роже Вадим и Луи Маль.

Анна Меликова

Первый серьезный фильм Годара (снят в 1960 году) богат идеями, которые легли в основу французской «новой волны». S magazine публикует фрагмент из сценария фильма -- эпизод в котором писатель Парвулеско дает пресс-конференцию. Его ответы на вопросы это концентрированное ощущение времени и главных в нем ценностей, которые поразительно актуальны сегодня.

Новый фильм Клода Лелюша, с Фани Ардан в главной роли, приятно играет на дедуктивных амбициях зрителей и напоминает о лучших традициях французского кино.

Элизабет Волкова

В фильме «Презрение» сошлись самая красивая Брижит Бардо и легендарный Фриц Ланг,  мощь природы и слабость человека, убийственная сила любви и хрупкость счастья, невозможность подчинить себе красоту и бессмысленность жизни без нее.

Марко Феррери в 1972 году придумал рецепт «славы путем эпатажа», и задал определенные правила жанра. Путем нехитрого сюжета, режиссер передал самый кошмарный вариант, кульминацию потребительского образа жизни, и ужас, который таится в жизни рядового буржуа.

«Альфавиль» принес Годару славу бунтаря и революционера. Идея фильма была не нова -- в 30-х Фриц Ланг снял знаменитую антиутопию «Метрополис». Но, если Ланг упивался экспрессивностью будущего и предостерегал мир от авторитаризма, то Годар в «Альфавиле» грустит о том, что идеального мира не существует.