2010 г. Режиссер: Клод Лелуш. В ролях: Доминик Пиньон, Анук Эме. Джеки Идо и другие.

Клод Лелуш, несмотря на свой «нововолнистский» возраст, всегда шел вразрез с «новой волной». И сейчас он по-прежнему делает кино не для интеллектуалов, а для широкой публики, которая скорее предпочтет сентиментальность чувству и эффектность глубине. Фильмы Лелуша - это быстро промотанные сериалы, стремительное скольжение по поверхности. Ему хочется успеть рассказать о стольких событиях, что просто нет возможности пройти немного вглубь. 

Последняя кинолента Лелуша «Женщина и мужчины», открывшая 32-й ММКФ, продолжает все ту же, начатую режиссером давным-давно, тему поцелуев, влюбленностей, женских глаз, измен, встреч и расставаний. Обдумывая фильм, Лелуш зацепился за фразу из Торы о том, что каждый человек имеет право на пять любовей в своей жизни. Главная героиня Ильва вспоминает свою молодость времен Второй мировой войны, когда она работала билетершей в кинотеатре вместе с отцом-киномехаником, любила сначала француза, затем нациста, потом сразу двух американских солдат, ну и на десерт - французского еврея, ставшего после освобождения из концлагеря модным адвокатом. Он-то и защитил Ильву в суде, когда она нечаянно убила американского мужа. Война, концлагерь, убийства, жертвы - все в этом фильме служит простым фоном для рассказа очередных историй любви под симфоническую музыку. Так же обстояла ситуация и с картиной «Жить, чтобы жить», в которой кадры с вьетнамской войны и репортаж о наемниках выглядели неудавшейся попыткой Лелуша доказать зрителям и, видимо, самому себе, что общественные проблемы его интересуют не меньше, чем проблемы мужчин и женщин. Несмотря на то что Лелуш всеми средствами пытается заставить зрителя поверить во все происходящее на экране (он никогда не отчуждает, всегда - завлекает), фильмы его катастрофически неправдивы.

Помимо войны Лелуш втиснул в фильм еще и краткий пересказ эволюции кинематографа, имевшего особенно большое значение для маленького еврейского мальчика, которого Ильва спасала от нацистов, пряча в кинотеатре. Когда мальчик вырос, он стал режиссером, снимающим фильмы о той любви, которую он когда-то увидел в детстве. Разумеется, речь о самом Клоде Лелуше, ждавшем, как он сам признается, целых 40 лет, чтобы сделать этот фильм. 

Русский перевод названия фильма - то ли завлекаловка для старых поклонников Лелуша, то ли откровенный стеб над режиссером и его очевидным самоэпигонством. На самом деле в оригинале фильм называется Ces amours-là (что-то типа «Вот такие любови»), хотя, конечно, хрен редьки не слаще. 

И все же верные почитатели Лелуша времен оскароносных «Мужчины и женщины» могут посмотреть фильм хотя бы ради коротких сцен с постаревшей, но все такой же прекрасной Анук Эме, играющей одну из депортированных евреек. 

Режиссер: Ли Чан Дон. В ролях: Йонг Хи Юн, Хира Ким и другие.

В отличие от фильма Лелуша новая работа Ли Чан Дона, получившая приз на последнем Каннском кинофестивале за лучший сценарий, полностью лишена пафоса и псевдопоэтичности, чего можно было бы легко ожидать от картины с таким названием. 

Фильм рассказывает о 67-летней женщине, которая «любит цветы и говорит странные вещи» и поэтому решает посещать курсы поэзии, чтобы через стихи научиться по-настоящему видеть и понимать мир. Примерно одновременно она узнает две жуткие новости: ее внук-отморозок на протяжении месяца участвовал в групповом изнасиловании школьницы, после чего та покончила с собой, а у самой Мии обнаруживают начальную стадию болезни Альцгеймера. Несмотря на страшные события Мия продолжает ходить по городу с блаженной улыбкой, пытаясь найти истинную красоту, которую, по ее мнению, и должна уметь выражать поэзия. Она вслушивается в щебет птиц, старается понять, о чем может думать дерево, любуется яблоком, записывает в блокнот короткие фразы, которые, увы, никак не складываются в стихотворение. «Где взять вдохновение?» - спрашивает Мия и для того, чтобы найти ответ, отправляется на поэтические чтения.

Чан Дон Ли с юмором показывает кружок «любителей поэзии», который мало чем отличаются от российских аналогов. Есть тут и своя дама в кружевах и «цветами не только в сердце, но и на сердце» (имеется в виду брошь). И свой упитанный мужчина с пошлыми шутками-прибаутками. И своя ведущая, восторгающаяся прекрасными душами собравшихся «поэтов»... Нет в кружке только одного - самой поэзии. Из всех этих людей только Мия, не написавшая ни строчки, приближается к истинно поэтическому восприятию мира: она ухаживает за стариком-паралитиком, ищет деньги для матери изнасилованной девочки и при этом умудряется замечать красоту цветов, дождя, упавшего под ноги абрикоса... 

Фильм Ли Чан Дона - это рассуждения о том, что есть поэзия вообще и в современном мире в частности. Из чего она рождается. И где умирает. Мия ищет поэзию в красоте, но находит ее в страдании: первое стихотворение становится последним. Финальная сцена фильма с пустыми пейзажами и звучащими поэтическими строками оказывает поистине катартическое воздействие. В отличие от предыдущих фильмов Ли Чан Дона «Тайное сияние» и «Оазис», страдание в которых снято настолько «крупным планом», что смотреть их подчас совершенно невыносимо, боль в «Поэзии» отказывается от прямого выражения: фильм уходит от крика и приближается к вкрадчивому, тихому напеву - безусловно, не менее болезненному.

Простой киноязык Ли Чан Дона не имеет ничего общего со стилем другого южнокорейского режиссера Ким Ки Дука, переполненным метафорами и иносказанием. Сюжетно «Поэзия» в какой-то степени перекликается с одним из лучших азиатских фильмов прошлого года - «Матерью» Бона Джун-хо, но если в последнем пожилая мать фанатично защищает своего ребенка, даже уже зная о его виновности, то бабушка у Ли Чан Дона принимает другое решение.