С 1 июля до 1 августа в Москве пройдет вторая Биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?".

Со 2 по 27 июня в Московском музее современного искусства пройдет выставка Тимофея Парщикова "Suspense".

С 4 по 23 июня в Московском музее современного искусства пройдет выставка фотографа Влада Локтева "Без макияжа".

С 29 апреля по 16 мая в Московском музее современного искусства пройдет выставка художницы Евгении Коваленко "20.30.10".

С 15 мая по 13 июня в Московском музее современного искусства пройдет выставка молодой питерской художницы Ани Жёлудь "Продолжение осмотра".

С 29 мая по 22 августа в Московском музее современного искусства пройдет ретроспектива Александры Экстер -- одной из «амазонок» и ярчайших звезд русского авангарда.

ММСИ представляет выставку фотографа Анастасии Хорошиловой «Русские». «Русские» - это не национальность, не страна, не образ мыслей, не конфессия, не общность. Это вектор истории, науки, превзойденной художником в до- и после перестроечной школе, дополненной взглядом на Россию из Европы, расширенной целенаправленными путешествиями по Северу, Приуралью, европейской части современной России за последние два года. Русских Хорошилова не столько искала или определяла, сколько узнавала и принимала как данность. Выражение их лиц не срежиссировано художником. Они не мифологизированы, они представлены такими, какими они сами себя представляют. Метод Хорошиловой - коммуникация и констатация. Талант к общению дает возможность автору понять и включиться в жизнь своих героев. Единственным общим делом неизбежно оказывается процесс фотографирования: снимать и позировать. ММСИ, 11 декабря-4 января. www.mmoma.ru 

Молодой художник Роман Сакин уже появлялся на московской арт-сцене со своими кинетическими объектами, главный принцип которых - трансформация форм объектов, находящихся в движении. Свои объекты художник называет «Управляемой Скульптурой» (сокращенно У.С.): она-то и является основным инструментом для исследования пластических взаимоотношений. Подвижные части У.С. рассказывают о свойствах предмета в пространстве на примере движения простых геометрических тел. У.С. - это своего рода арт-прибор для изучения мира. Принцип действия очень прост: при перемещении манипуляторов изменяется положение подвижных частей объекта. Существует множество вариантов положения этих частей, что дает пользователю возможность участвовать в пластических экспериментах автора и также почувствовать себя творцом внутри выставочного проекта Сакина. На первой выставке Сакина в ММСИ будет представлена управляемая скульптура «Лес». 20 деревянных брусков, подвешенных на лесках, управляются с помощью пульта, меняя свое положение. Нотная тетрадь, в которой изображены различные возможные положения объектов, дает зрителю возможность взглянуть на скульптуру как на своеобразную нотную грамоту, почувствовать музыкальность, ощутить застывшую музыку. ММСИ, 21 ноября - 21 декабря. www.mmoma.ru

Оксана Мась - представитель новой генерации «Южнорусской волны», она родилась и выросла на Украине, живет и работает в Одессе. Впрочем, уже первая выставка художницы в столичной Айдан Галерее в 2004 году убедила критиков в том, что на художественной сцене появился сложившийся, яркий автор. Ее стиль всегда узнаваем - лаконичные и чаще всего монохромные картины-зарисовки монументального формата, технологичные по исполнению и лиричные по настроению. Помимо традиционных двумерных произведений, художница создает уникальные объекты из кожи, пластика и отживших свое автомобильных двигателей. Мась не исчерпывает себя только традиционной техникой «холст, акрил». Все это будет представлено на первой персональной выставке художницы в ММСИ. В экспозиции будут представлены две серии объектов - шокировавший в 2005 году киевскую публику проект «Феномен эпидермизма», заставляющий вспомнить про сюрреалистические кошмары Сальвадора Дали и наркотические миражи Уильяма Берроуза, и очаровавший в 2007 посетителей ярмарки «Арт Москва» «Пересадка сердца» - обтянутые кожей тонкой выделки и инкрустированные драгоценными металлами моторы дорогих авто.  ММСИ 14 ноября-14 декабря. www.mmoma.ru 

Художники московской живописной школы -- Григорий Сретенский и Нина Стеньшинская, начали свой творческий путь в 20-х годах. Главными жанрами в их творчестве стали пейзаж и натюрморт - именно в них художники воплощали свое восприятие феномена бытия. И хотя мастера также стали создавать тематические картины, но главной своей задачей они по-прежнему считали работу с натуры, выполняя множество подготовительных этюдов. Учились они у ведущих мастеров «Бубнового валета» - Петра Кончаловского и Ильи Машкова, однако наследие Сретенского и Стеньшинской оказалось менее известным и востребованным, чем работы их наставников. Первая большая выставка Сретенского состоялась только в 1962 году, а Стеньшинской - в 1982 году. Все произведения Сретенского и Стеньшинской, созданные в 1920е-1930е годы, погибли во время Великой Отечественной войны. Послевоенные работы сохранились благодаря усилиям их родственников и частных коллекционеров. Эти картины -- вошедшие в экспозицию новой выставки -- убедительное свидетельство того, что всю свою жизнь Сретенский и Стеньшинская оставались преданными художественной идее, которая возникла в начале XX века в рамках объединения «Бубновый валет». ММСИ, 7-30 ноября. www.mmoma.ru 

Марио Сассо - один из признанных классиков европейского видеоискусства и телевизионного дизайна. Фигура Марио Сассо известна во всем мире и стоит в одном ряду с такими крупными мастерами медийного искусства, как Нам Джун Пайк и Билл Виола. В проекте VIDEOГЛАЗ показаны работы разных периодов многолетнего творческого пути художника. Это серии видеоинсталляций и синкретические художественные объекты, сконструированные из разнообразных технических средств: акриловой и масляной живописи, фотоотпечатков сканахром и сибахром, компьютерной анимации и видеоклипов на жидкокристаллических экранах. Своеобразным звуковым измерением многих инсталляций Сассо выступают электроакустические музыкальные зарисовки итальянского композитора-экспериментатора Никола Сани, которого с художником связывает давняя дружба. ММСИ, 30 октябр - 30 ноября. www.mmoma.ru

Художница Има Монтойа родилась в Эрандио, пригороде Бильбао.15 лет назад Има покинула Испанию и с тех пор живет и работает в крупнейших мегаполисах мира - Лондоне, Токио, Нью-Йорке и Москве. Именно современный многолюдный город с его огромными пространствами, бешеным ритмом и нескончаемым движением стал для художницы источником вдохновения. Великолепный рисунок в произведениях Имы сочетается с изобретательным подбором материалов и сюжетов. Она пишет маслом и акрилом, тушью и пастелью, на бумаге и дереве, картоне, фольге и металлических пластинах, смело экспериментирует с коллажем и фотографией. Любимые темы художницы - метро, церкви, семья, толпы людей на улицах города и на вечеринках. Своими учителями Има считает великих испанцев - от Веласкеса до Пикассо, но при этом она не хочет следовать традициям и работает изолированно, стремясь выразить что-то свое. Каждая страна, в которой художнице довелось жить, оставила свой след в ее картинах - например, в России Иму поразили древние иконы. Персональная выставка Имы «Я не магу иначе» пройдет в ММСИ, с 24-го октября по 23 ноября. www.mmoma.ru

В фокусе творчества Анастасии Бордо находится поэзия ночного города. Ее художественный мир будто только что оставлен человеком - картины кажутся холодными, но энергичными и страстными. Космос художницы похож на кинозал без зрителей. В этих фотографически выверенных ночных пейзажах, одиноко застывшие, безымянные героини с рекламы и предметы с чёткой геометрической формы передают ощущение затаённой в повседневной жизни угрозы. Но образы, заимствованные в рекламе, помещаются в работах Анастасии Бордо совсем в иной контекст: скорее она видит своей целью «возвращение к реальности» и избавление человека от чувственных иллюзий. ММСИ, 16 октября - 16 ноября. www.mmoma.ru

ММСИ представляет персональную выставку итальянского живописца Риккардо Ликата. В его работах воплощены традиционные представления о богатейшей культуре солнечного Средиземноморья -- звучный цвет и графическая выразительность соседствуют с символическими абстрактными формами, напоминающими письменность древних цивилизаций. В произведениях Ликата отголоски античного и византийского искусства переплетены с орнаментальными мотивами стран Северной Европы. В то же время, обращаясь к наследию прошлого, художник идет в ногу со временем - его картины исполнены в духе абстрактного экспрессионизма, завоевавшего западную художественную сцену в послевоенные годы. ММСИ, 23 сентября - 19 октября. www.mmoma.ru 

В преддверии Года Франции в России ММСИ представляет новейшие произведения французского видеоискусства. Музейная выставка такого масштаба, посвященная исключительно французскому видео, проводится в России впервые.  На рубеже XX-XXI веков видео стало универсальным средством художественного выражения -- его технические и образные возможности в наибольшей степени отвечают стремительному ритму сегодняшней жизни. Между тем, несмотря на свою доступность, этот вид искусства зачастую остается не совсем понятным широкому зрителю, в отличие от традиционных жанров - живописи, скульптуры и даже фотографии.  Примеры французского видеоарта, отобранные для нынешней выставки куратором Оливье Мишлоном, демонстрируют самые разные тенденции в актуальном искусстве Франции. Одиннадцать работ из крупных музейных собраний Франции объединяет тема перемещения - реального или символического. Так, Лоран Грассо заставляет зловещее темное облако скользить по пустынным улицам Парижа. Гийом Леблон сам оказывается в движении во время съемки, пересекая затопленную местность. Жан Копп, Анри Сала и Брис Дельспергер обращаются к проблемам смещения языков, культур и жанров. ММСИ, 11 сентября - 2 ноября. www.mmoma.ru 

ММСИ и галерея «Вместе» открывают персональную выставку Петра Бронфина - архитектора, художника, мультипликатора. Работы Бронфина вписаны в систему традиций русского авангарда, а наибольшее влияние оказали на него эстетические концепции супрематизма. Сегодня Петр Бронфин выступает как наследник и продолжатель классических ценностей Казимира Малевича и Ильи Чашника, поэтики Даниила Хармса и Александра Введенского, не чуждаясь творческой полемики с духовными учителями. Выставочный проект «Город» объединяет две экспозиции на разных площадках. В ММСИ на Петровке будет представлено более 30 живописных работ, а в галерее «Вместе» разместятся черно-белые графические листы, а также несколько «цветных» работ. Особо стоит отметить творчество Бронфина как мультипликатора: в 2005 году его лента «Город» получила первый приз за лучшее изобразительное решение на фестивале анимационного кино в Суздале. Во время работы выставки в Музее современного искусства будут организованы показы этого фильма. Открытие выставки: ММСИ -- 11 сентября, «Вместе» -- 17 сентября. www.mmoma.ru

Карла Аккарди -- одна из ключевых фигур в итальянском абстрактном искусстве второй половины ХХ века. Она начала работать в этом направлении еще в конце 30-х годов и на сегодняшний день широко известна во всем мире. Представленная в ММСИ инсталляция «Керамическая поверхность» - совместный проект Карлы Аккарди и звезды итальянской рок-музыки Джанны Наннини. В одном из залов музея сооружен подиум, вымощенный керамической плиткой. Наподобие шахматной доски или лабиринта, на поверхность нанесены абстрактные символы и знаки, напоминающие древнюю пиктографическую письменность. Рисунок пола складывается в некий загадочный текст, у которого нет ни начала, ни конца. Этот текст в буквальном смысле слова положен на музыку - инсталляция сопровождается композицией Джанны Наннини "Passi di passagio". Музыка задает особый ритм движения зрителя, отсчитывая и его физические шаги, и «прочитанные» им фрагменты текста. ММСИ, 5-28 сентября. www.mmoma.ru 

27-летний Джабах Кахадо - один из наиболее влиятельных фотографов последнего десятилетия в Москве. Он родом из Нью-Йорка, пять лет назад переехал в Москву. В 22 года Кахадо начал работать с крупнейшими глянцевыми изданиями, такими, как Vogue, Elle, Harper's Bazaar, и другими. Устав от глянца и знаменитостей, Джабах и его брат Зак вернулись к городской культуре, музыке, клубной жизни, андеграунду. Кахадо - самый молодой художник, представляющий соло-выставку в Московском музее современного искусства. «MOSKVA RAW» - проект, посвященный Москве и молодежи, облик которой за последние годы поменялся кардинально. По словам самого художника, «из чего-то наигранного, заезженного и претенциозного они превратились в настоящий стиль, который тесно связан с музыкой». Вдохновением для выставки стали вечеринки в лофте на заводе Арма. Позднее они превратились в организованные Джабахом пятничные вечеринки «New Wave Fridays» в клубе «Кризис Жанра» и «Idle Conversation» в «Пропаганде».  Выставка объединит 50 фотографий - это лишенные наивности портреты людей, представляющих новое поколение Москвы, - настоящие герои города. Все работы сняты на пленку и полароиды без какой-либо ретуши. ММСИ 13 августа - 7 сентября. www.mmoma.ru 

Выставка «Крити-Поп» это три художника, два творческих коллектива, сорок работ и множество тем: критика масс-медиа, информационная перегрузка, реконструкция идентичности, креативный капитализм, корпоративная психоделика, коммерческий протест, информационное оружие, осцилляция дискурсов, поэзия биржевых сводок и новостных каналов, эстетика передачи данных, science art, no-brain art, киберпанк, техно-нарциссизм в режиме реального времени, пост-капиталистический fun, критический эксгибиционизм, деконструкция телевидения, веб-энтропия, психоделическая электроника, тотальная виртуальность, виртуализация тела, инфо-скульптура, мета-телевидение и других, связанных с проникновением информационных технологий в культуру и повседневную жизнь. Это необычная  выставка, соединяющая присущие интерактивным работам развлекательность и игровой элемент с критическим характером и разнообразием поднимаемых тем. Участники -- Владислав Ефимов, Electroboutique и Аристарх Чернышев. ММСИ, 19 сентября-19 октября. www.mmoma.ru

Галерея «ФайнАрт» и ММСИ представляют необычный проект - выставку эротической графики Зураба Церетели. На выставке представлена серия отпечатанных в технике шелкографии монохромных и цветных рисунков, раскрывающих зрителю неожиданные -- камерную и интимную стороны творчества Церетели. Отталкиваясь от ставших классическими серий «ню» Пикассо, Матисса и Шиле,  мастер интерпретирует извечную тему чувственной любви мужчины и женщины в своей индивидуальной, неповторимо-темпераментной манере. Церетели прежде всего занимает игра линий, спонтанно рождающаяся в процессе рисования, а влюбленные слияния тел - очень хороший повод для подобной каллиграфии. Герои Церетели как всегда отличаются кавказской витальной корпулентностью и лишены аполлоновской грациозности. Лица их условны, а вот формы вполне материальны. Представленные рисунки изначально делались для себя с 1998 по 2005 годы. Однако теперь маэстро решился их обнародовать по инициативе галереи.  Галерея «ФайнАрт», 3-26 июня. www.mmoma.ru